Mellomrom oppgave

I denne oppgaven skulle vi lage et digitalt uttrykk. Vi kunne velge mellom å ta utgangspunkt i speilinger eller mellomrom. Jeg valgte mellomrom oppgaven. Hele arbeidsprosessen startet med en tur ut i sentrum hvor jeg spaserte rundt å tok bilder av forskjellige utsnitt i nærmiljøet. Målet med denne turen var å finne mellomrom i byen og naturen. Det var viktig å finne gode form kontraster og klare å se hva som kunne brukes til å lage et bra digitalt uttrykk. Her er noen av bildene jeg tok:

Da jeg kom tilbake fra turen valgte jeg ut et av bildene mine. Dette beskjæret jeg til et passende utsnitt. Dette er bildet jeg endte opp med å bruke:

Neste steg i oppgaven var å gjøre det ene bilde svart hvitt, og prøve seg frem med forskjellige kontraster. Jeg ønsket å ha en stor kontrast mellom alle elementene i bildet nemlig både gjerdet, veggen og himmelen. Dette gjorde jeg fordi jeg ikke ønsket at noe skulle forsvinne inn i hverandre. Under ser du resultatet og en skjermdump av hvordan jeg har brukt redskapene. 

Det siste digitale uttrykket skulle være med farger og et nytt element i komposisjonen. 

Det første jeg gjorde var å endre på farge skalaen og prøve meg frem med redskapene under "justeringer". Jeg ville ha farger som var litt retro, og lyse. Slik ble resultatet:

Her kan du se elementet jeg valgte å klippe inn. I og med at fargebruket mitt ble vedlig varmt å sommerlig ønsket jeg å klippe inn et motiv som samsvarte med denne stemningen. Perspektivet på bildet er også litt froskeperspektiv i og med at det er tatt nedenfra. Derfor syntes jeg at en høy solsikke som også var i et type froskeperspektiv passet bra. Bildet fant jeg på nettet, dette kopierte jeg inn i en ny fil. Bakgrunnen på det originale bildet av solsikken var blått. Dette var vanskelig å klippe bort ved bruk av bakgrunnsviskelæret. Derfor prøvde jeg meg frem med andre redskaper. Jeg endte opp med å bruke "magisk viskelær" som er et redskap som visker bort det du trykket på som er i en bestemt farge. Ved bruk av denne fikk jeg bort mesteparten av bakgrunnen. Men det var fortsatt en del langs blomsten som var mer utfordrende å ta bort. Her prøvde jeg å justere størrelsen på viskelæret og zoome inn på det jeg skulle viske bort, for å få et mer nøyaktig resultat. Deretter ville jeg forstørre blomsten i og med at den ble veldig liten da jeg kopierte den direkte inn. For å gjøre dette lærte jeg at jeg måtte trykke på "cmd+t". Ta grep Photoshop tak i elementet som gjorde at jeg kunne justere på størrelsen mens jeg holdt nede "alt". Deretter ville jeg komponere blomsten i bakgrunn av gjerdet. For å gjøre dette trykket jeg innpå det laget blomsten hørte til, og gikk opp på menyen ovenfor som heter "vanlig". Her bladde jeg ned på "gjør mørkere". Dette gjorde at blomsten la seg i bakgrunnen uten at det ødela uttrykket av at blomsten som "vrir" seg rundt gjerdet. Når det kommer til formkontraster likte jeg kontrastene mellom formene i gjerdet, og den "kvadrat-inndelte" veggen. Her er det mye geometriske former som foregår. Mens blomsten er en organisk form som står i kontrast til det geometriske. I tillegg til dette er det et budskap i bildet. Gjerdet kan se ut som en fengselscelle eller et hinder, mens blomsten som er plassert bak hinderet. Blomsten kan symbolisere oss mennesker som prøver å strekke oss over hinderet/utfordringer vi møter på. Eller at bak alle hinderet finnes det en lys tid i vente. 

Jeg likte godt det ferdige resultatet, og følte jeg lærte mye i Photoshop. Fargene i blomsten ga en kontrast til resten av elementene i bildet, som jeg syntes samsvarte godt. Komposisjonen av blomsten kom ifra at jeg prøvde meg frem men følte at det var der den satt best. Hvis jeg hadde forstørret den enda mer hadde kvaliteten av blomsten blitt så dårlig og det hadde ikke sett like bra ut.